耗时四年，自加拿大跋涉数千里路至南加州再转战百老汇，艾蜜莉勃朗蒂的经典名作《简爱》改编音乐剧就各种条件来说，都应该能延续甫才删短的《悲惨世界》（以删减每周八场超过三小时演出所必需负担的人员加班费、剧院场租调节费、保险金等等可能拖垮整部制作的额外支出），以及刚刚下档《西贡小姐》的热力，以其庞大的舞台装置计划、浪漫煽情的文艺题材、强调挖掘灵魂似的唱工做表等艺术取向等，吸引许多为艾潘宁痴迷、为丽雅萨隆嘉倾心、为款款深情的男女二重唱心醉的观众。事实上，这部标榜“由《悲惨世界》创作群制作的史诗爱情巨构”的百老汇新音乐剧在评价和票房两方面，反应都一蹋糊涂。观罢全剧，我只能说，可惜了玛拉薛佛这样一个好演员。
从《简爱》开始塑形的阶段，玛拉薛佛便一直灌溉这长得不娇艳、不可爱、倔拗而坚强的角色，使她脱胎成为一位端轫娴雅的-有智慧的独立女性。薛佛的演出-特别是她温厚的声音表情，包括歌唱、对话、以及诵读原著小说中的第一人称自述独白时，完全具体化了我们捧读《简爱》小说之际，脑海浮现的女主角形象。但是，诚如《悲惨世界》潜藏的致命叙事缺陷，《简爱》流畅的景观调度成了背负原罪的帮凶：整部头的文学巨著被流水帐也似地在三小时内“交待完毕”，前《悲惨世界》导演之一的约翰卡尔德此次身兼剧本改编，而全剧自玛拉薛佛身着黑衣，现身黑压压的舞台上，开口向观众“报告”她的故事之后（My story begins, gentle audience, a long age ago），匆促而颠簸的叙事动线使观赏《简爱》成为晕车也似的恶梦；编导亟于顾及剧情的“流畅”，而在卡尔德“自我抄袭”《悲惨世界》旋转舞台的场面调度，又“自我抄袭”《悲》剧里铺张的合唱歌队编制前提下，整个第一幕就如同儿童腹泻、水库泄洪一般，稀哩哗啦一股脑流泻出不知什么东西，角色塑型的工作，编、导、作词作曲者一起将之扔给演员自己，而在这“流泻故事”的过程里，最应该规画出其流向与流量的剧本（book）和词曲（score）则完全失控。难忘情于合唱歌队营造出澎湃气势的卡尔德（也难怪，“Do you hear the people sing?”的始作俑者嘛…）在舞台上还果真安插了为数近十人的歌唱队，身着黑衣，在全剧开始半小时之后突然在成人的简爱哭坟（儿时玩伴海伦的坟）的坟场布景里现身，然后扮演起旁白的角色贯穿全剧，奥斯卡汉玛斯坦所谓“音乐剧开场十分钟” 定律【注一】在此完全证明它“与时推移”的不朽价值，不遵照“十分钟定律”进行的音乐歌舞叙事作品很可能连一部“组构有机的歌舞综艺秀”都无法顺利完成演出，更何况是斥资重金的book musical?
各方评论对《简爱》看法并不一致，却都同声谴责这部作品的词曲，有人将之与史蒂芬桑坦阴郁的一面作比较，有人则将矛头指向洛伊韦伯，认为这类过度铺张唱工的歪风（流行歌剧）已经让音乐剧场行将就木。平心而论，作词作曲的保罗高登（Paul Gordon）在《简爱》里是展现了一些企图心，不过在第一幕他几番玩弄观众的听觉，既不让作品有桑坦近作（或者杰森罗伯布朗等创作的‘后现代音乐剧’作品如《大游行》等）百折千回的情绪／情节和整体氛围的纠葛，又不像洛伊韦伯，乃至前辈名家理察罗杰斯、杰洛姆科恩等人一样，运用旋律动听的“歌砖”慢慢砌起整部作品的份量；整个第一幕的词曲摇摆在犹疑未决的窘态之下，使得简爱既没有独立女性的畅快，又欠缺闺阁秀女的温婉，整个表演空间和叙事情境被“闷”在一股莫名的氛围里，往好处想，是呼应了原著小说神秘、隐约、暧昧不清的情调，往坏处想，这种情调似乎正是致使简爱长居的孤儿院闹瘟疫的坟场空气，又像桑费尔巨厦幕帘无重数的丑闻深深深几许…是一种不健康的，不愉悦的，让人不满足、不舒适，走不到极致的贫血作品。
本文作者：jianai
原文链接：小评简爱
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